El papel del profesor y el desarrollo ideal de las clases

Es fundamental encontrar a un buen profesor que pueda enseñar de manera clara y alentarnos para seguir adelante con el aprendizaje del instrumento y no desistir a la primera.

"Enseñanza musical helvética vs. enseñanza musical española"
A lo largo de mi vida como estudiante de música, tuve varios profesores de instrumento y cada cual tenía su propia metodología. Aunque hay que decir que la manera de dar clase de música en Suiza es muy, pero que muy distinta a la que se aplica aquí, en España.
En general, la enseñanza helvética es más cercana, más "humanista" que la española. Y eso se nota en los resultados! Entiendes la música de otra manera. No te la inculcan como una materia más. Nos enseñaron que la música forma parte de nuestro ser, un canal de expresión individual.
Recuerdo mis clases de música con mucho cariño. Mi primera profesora de música nos enseñaba de manera amena, y nos hacía participar a todos. Con 6 años comprendíamos el Lenguaje Musical avanzado de manera clara y natural. Solfeábamos con soltura, y eramos capaces de leer ejercicios rítmicos propios de 2º de G.E.

Hablando ya del tipo de profesor de piano: tuve dos tipos de profesores. En Suiza tuve la suerte de tener como profesores a verdaderos monstruos del Piano. De hecho, uno de ellos era un pianista consagrado y descendía, musicalmente hablando, de la escuela de Ravel. Aprendí lo inaprendible. Era capaz de que, con  mis 15 años de aquella, me enfrentara a partituras de dificultad alta de manera simple y natural. Como si se tratara de un juego fácil. ¿Cómo lo hacía? Tenerme en cuenta, escuchar mis opiniones, no forzar las cosas, y sobre todo, nunca, nunca marcó la típica distancia "profesor-alumno"! Cercanía y humanismo. Naturalidad y alegría. Adoraba sus clases!

Esa manera de dar clase es la que aplico a las mías con mis alumnos y obtengo los mismos resultados. Mis alumnos están cómodos desde el primer día. Siempre los escucho y me importa sus opiniones.

El segundo tipo lo descubrí en España. (Ojo! Estoy generalizando. No estoy diciendo que todos los profesores de música en España sean así, sin excepción).
El cambio para mi fue muy brusco. Me encontré de pronto con una barrera infranqueable entre profesor - alumno, con mentalidad de funcionario que no se permitía opinar al alumno. "Toca lo que marca la programación", y punto. Se seguían las normas a rajatabla ("porque lo manda el Decreto..."), las clases eran insufribles. O tocabas eso por que lo decía la ley o te olvidabas de la carrera. El ambiente solía ser frío y distante. Mecánico. Al principio me costó muchísimo adaptarme a este tipo de enseñanza, pero me tuve que resignar y seguir de esta manera. También es cierto que mis primeras tendinitis las tuve en España. Hasta entonces tocaba Rachmaninoff sin problemas y sin tendinitis.

Pero curiosamente tuve un profesor (y pianista excepcional), de Piano Contemporáneo, que me recordó vivamente las clases de mi profesor suizo. Escuchaba, explicaba de manera clara, creaba un ambiente de estudio ameno y cómodo... . Sus clases eran fantásticas. Creo que fue el único. (No sé si tendrá que ver que también estudió en Suiza).

Se suele decir que los centroeuropeos son más fríos y distantes que los del sur. Igual en carácter, pero a la hora de enseñar... . A mi parecer, en España pesa mucho la mentalidad de funcionario... y es un craso error.

Así que...

"Puntos para dar una clase 10"

1. El/la alumn@ es una persona. No lo infravalores pensando que, como sus conocimientos musicales son nulos o escasos no merece opinar ni ser escuchado. 
2. No sigas las normas a rajatabla. Está bien seguir unas pautas, una programación. Pero si el alumno tiene las manos pequeñas, no te empecines con la obra marcada que le destroza la muñeca! 
3. Si las clases se desarrollan en una escuela/academia de música: no machaques al alumno como si estuvieras en un conservatorio! Hay grandes diferencias entre escuela y conservatorio!... y existe una normativa que se aplica al funcionamiento correcto de las escuelas de música.
4. Adapta un repertorio adecuado al perfil del alumno. Ten en consideración las preferencias del alumno, tómate tu tiempo y busca. La recompensa va ser gratificante para ambos!
5. Alaba cada pequeño avance que muestre el alumno. Se sentirá más motivado y seguirá con más empeño. 
6. Las clases deberían desarrollarse en un ambiente ameno y relajado. Así que aparca el malhumor fuera, sé feliz, y disfruta dando clases!

La importancia de tener un buen instrumento Parte II

Hay instrumentos que, hasta hace poco, era dificilísimo adquirir. Más que nada porque no habían artesanos cerca, no los vendían en tiendas de música, y sobre todo, no existía internet.
Tal es el caso del arpa celta o de la zanfona. Estos dos instrumentos empezaron a ganar terreno en Galicia gracias a Músicos y Grupos como Emilio Cao, Milladoiro, Rodrigo Romaní, o Lulavai (en el caso del Arpa Celta), y Berrogüetto o SonDeSeu (en el caso de Zanfona).
Así que no es de extrañar ver hoy en día a niños que tras ver un concierto se deciden a aprender a tocar estos instrumentos. 


"Arpa Celta"
Digamos que es la hermana pequeña de el Arpa Clásica (o Arpa de Pedales) que todos conocemos. Existe también el "Arpa Medieval" (de orígen irlandés), que se diferencia en la altura (no supera los 75 cm comparado con los 105 cm del Celta) y por su ausencia de sistema de semitonos (en el Arpa Celta cabe la posibilidad de incorporarlos mediante llaves). También varían en número de cuerdas.
Es un instrumento agradable, tanto de escuchar como de tocar, y no ocupa tanto espacio. De transportar es relativamente fácil. Al menos más fácil que transportar un arpa clásica de 2 metros!


"Lorena Reinaldo"

Arpa Eléctrica. Lorena Reinaldo

Luthier y Música gallega (Lulavai, SonDeSeu). Sus arpas están entre las mejores en Galicia. Ofrece un trabajo meticuloso y preciso y el resultado es más que evidente: instrumento de altísima calidad, sonido de oro. Encontramos dos tipos de arpas: de 27 cuerdas, pensada para niños, principiantes en general, y de 34.
Recientemente construye también guitarras folk y Jazz,  mandolinas y bouzoukis, obteniendo el mismo reconocimiento que las arpas celtas. ¿Su última incursión? El Arpa Eléctrica.



"Cardboard Harp (Arpa de Cartón)"
Hasta hace poco no tenía ni idea de su existencia... hasta que un día me vino una alumna con esta curiosa arpa. Se trata de un Cardboard Harp, o que es lo mismo, un Arpa de Cartón, apta como "Arpa de Estudio".  En este caso el luthier de tu arpa eres tú mismo. Te envían el kit y unas instrucciones donde te indican todo paso a paso y de manera clara, Una idea brillante, puesto que así el niño puede participar en la construcción de su arpa y decorarla a su gusto. Es un instrumento pequeño, de 19 cuerdas, diatónico (Arpa Medieval), ligerísima y económico que a pesar de los materiales con el que está construído y su apariencia, nos ofrece un sonido más que decente. Es un instrumento que recomiendo vivamente a los padres cuyos hijos pequeños quieran aprender a tocar el arpa, y que no quieran invertir en un arpa celta convencional (que son bastante más caras). Pero también es perfecta para cualquier persona que se quiera iniciar y no quiera/pueda desembolsar una gran cantidad de dinero.
A continuación os pongo algunos enlaces, donde podeis adquirir dichas arpas:

"Waring Harp Kit":

"Waring Harp Kit"

De Estados Unidos, venden el "Harp Kit", que como bien indica, se trata de todo el kit necesario para que puedas montar tu propia arpa: material e instrucciones, como los muebles de IKEA. También la venden ya montada, que obviamente sale más caro. 

"Cardboard Harp. Waring Music"

"JRV Luthier - Artesanum"
La misma versión del Cardboard harp, la tenemos también aquí, concretamente en Canarias, pero nos la venden ya ensamblada.

"Arpa de Estudio. JRV Luthier"

... y así suenan estas arpas de estudio de cartón. Fantástico, no?

Y teniendo un poco de maña y mucha paciencia, se pueden construir partiendo de cero.






Inconveniente del Arpa de Cartón? A medida que vayamos avanzando musicalmente y técnicamente, este tipo de instrumento se nos quedará pequeño para nuestras expectativas. Número de cuerdas limitadas, ausencia de las llaves Semitonales... Son como los violines: a medida que los niños crecen, se cambia de tamaño del violín.

Circulan también por la red infinidad de planos para que construyas el arpa pero de madera. Logicamente, los planos te los venden. Pero supongo que buscando y buscando, se encontrará algún plano perdido y sin precio.

Como veis, hoy en día hay mil posibilidades de adquirir un arpa. Desde encargarla, hasta montarla tú mismo.

La importancia de tener un buen instrumento Parte I

Hoy hablaremos del instrumento musical, nuestra herramienta de trabajo, el emisor de sonido.
Cuando empezamos ir a clases, sobre todo si nos apuntamos a una academia/escuela de música, normalmente le restamos la importancia de la calidad del instrumento que tengamos en casa.
Error! Un instrumento pésimo nos puede ocasionar varios y serios problemas. Desde del propio isntrumento (roturas/desprendimiento de piezas del instrumento), hasta incluso problemas que pueden afectar a nuestra salud (tendinitis, etc).

Claro está que no nos vamos a gastar una verdadera fortuna en comprarnos un Steinway para tocar ejercicios de iniciación, o ¨La chocolatera". Pero hoy en día tenemos al mercado algunos instrumentos buenos y apropiados para lo que queremos, y sobre todo asequible para nuestros bolsillos.



"Los Pianos"
En este caso, si queremos aprender a tocar el piano y vivimos en un bloque de pisos con vecinos, lo más recomendable es tener un Piano Digital. Son más económicos que un Piano Acústico y nos ahorraremos tener que pagar a un afinador cada x tiempo para dejarnos el instrumento a punto.

- Hemingway Pianos: 
Descubrí recientemente este piano digital casualmente en una academia donde daba clases, y los pude probar personalmente. A pesar de no sonarme de nada (a excepto del homónimo y afamado escritor estadounidense), me sorprendió enormemente. Nos ofrece un sonido realmente bueno, y el teclado es muy similar a la de un piano acústico. (es decir, la presión, sensación, la calada de la tecla es parecida a la de un acústico que tiene que mover una serie de mecanismos hasta producir el sonido). El mueble es compacto, por lo tanto no nos ocuparía mucho espacio. En este caso se podría decir que lo barato también puede ser bueno. 

Hemingway dp 201

- Yamaha: 
Omnipresente en todo. Tiene tanto pianos acústicos (prefiero los Pianos de Cola que los Pianos Verticales que fabrican), como digitales. Nos ofrece varias gamas, pero en general son más caros que los Hemingway. De sonido y respuesta del teclado, la verdad, no me convence mucho. Se queda bastante corto para el precio que tienen. De todos modos, ofrecen una gama de pianos de cola nada desdeñable.

Yamaha CPL 585

- Roland:
Otra marca conocida. En general tienen en su catálogo unos pianos digitales muy buenos, nada que envidiar a los pianos acústicos de gama media-alta. En algunos modelos se puede realizar incluso notas armónicas, que hasta ahora era impensable en los pianos digitales, ya que es un recurso puramente acústico (se bajan teclas sin producir sonido, tocando luego otras teclas produciendo así el sonido de las notas armónicas (o notas que suenan por simpatía).  El inconveniente: el precio. Suelen ser bastante caros.

Roland HP 507

"Gaitas Galegas"

¿Quién no tuvo una gaita hecha por Gandoy? Las míticas que se vendían en las tiendas de música o mismo en El Corte Inglés? Eran bastante toscas, y el punteiro estaba siempre descompensadísimo. Pero con algo se empezaba de aquella! No todos teníamos la posibilidad de esperar a que Seivane o Antón Corral nos entregara nuestra soñada gaita!

Con el paso de los años, y gracias al Obradoiro de Instrumentos Tradicionales de la EMAO en Vigo, despuntaron nuevos artesanos.

- "Obradoiro de Gaitas Roi Quián":
Este jóven artesano (de la escuela del mítico Antón Corral) afincado en Vigo, construye unas excelentes gaitas, requintas y flautas. De hecho, sus requintas y flautas está tomando cada vez más relevancia entre los músico profesionales de Galicia, convirtiéndolo en un artesano referente de dicho instrumento.
Sus Gaitas son buenas, y muy apropiadas para iniciarse en dicho instrumento.

Gaita Galega en granadillo. Roi Quián

- "Obradoiro Afonso Castro": 

También de la escuela de Antón Corral, lleva haciendo gaitas desde hace mucho tiempo. Nos ofrece un amplio abanico de posibilidades para crear nuestra gaita: espigos metalizados, adornos en buxo (boj), grabados... . 

Gaita Galega con Ronqueta y Chillón. A. Castro

- "Obradoiro Seivane":
Las gaitas más famosas de Galicia. Hoy en día cuenta con una tienda on-line donde venden gaitas, pallóns, kits de limpieza, estuches... . y ¡envío a tu casa! Hasta no hace mucho, había que acercarse al taller del artesano para hacer tanto el pedido como recoger el instrumento.

Cuenta también con un configurador donde se puede diseñar la Gaita "a gusto del consumidor". Eso sí, los precios son un tanto altos.

Gaita en Buxo (Boj). Obradoiro Seivane

Mencioné los más destacables, tanto de Pianos Digitales como de Obradoiros.  Sé que hay una infinidad de ellos, pero no conozco a todos y por lo tanto no puedo opinar de algo que desconozco. Espero no haber ofendido a nadie.




Para la semana continuaremos con los artesanos de Arpa Celta y Zanfona. 

Los métodos para Piano

Empezamos a hablar sobre los métodos existentes para piano. Hay muchos, sobre todo enfocados a niños, y que se utilizan en los conservatorios. Por lo tanto se suele utilizar en escuelas de música y academias. Pero ¿y si un adolescente o adulto quiere aprender a tocar el piano? ¿Se utilizaría solo ese tipo de método?

Obviamente, y por desgracia, en el ámbito privado (dígase escuelas de música y academias) suelen aplicarlos sin tener en cuenta el tipo de alumno. Claro está que muchos abandonan las clases por sentirse estúpidos y muy desanimados.

Existen métodos enfocados para este sector de alumno (adolescentes y adultos), en que, a la vez de aprender a tocar el piano, se acompaña con explicaciones y ejercicios de lenguaje musical. Hasta ahora solo se encontraban en inglés, pero con un poco de paciencia, encontré la versión castellana.

"Tipos de Métodos"

- "El Piano" de Tchokov Gemiu

Este es el método por excelencia que se suele aplicar en cualquier centro de estudio musical, ya que es el método oficial que se utiliza en los Conservatorios tanto estatales como municipales. 

Está dirigida al alumnado más pequeño (de 5 a 13 años). Lleva muchas ilustraciones,  pequeñas reseñas sobre algún compositor de relevancia, partituras bien legibles, descripciones breves sobre algún concepto teórico, y bastantes canciones infantiles.

Con los niños funciona muy bien este método, pero a partir de la adolescencia, y sobre todo con los adultos, puede ser un fracaso. ¿te ves tocando "Pimpón es un muñeco"?

Así que, si te apuntas a una academia de música y te ofrecen este método, rechaza y pide otro acorde con tu perfil.

- "Piano Básico" de Bastien

Últimamente se está utilizando con más frecuencia este método desde su traducción al español.

De entrada, parece un método dirigido a alumnos más mayores, pero por desgracia no es así.

Las ilustraciones son muy infantiles, demasiado colorido en general y los ejercicios que lleva denotan un marcado acento también infantil. 

Al haber sido obligada a utilizarlo con los alumnos adultos, he constatado otro fracaso. No sirve para las expectativas de este tipo de alumnado. En cambio con alumnos de 10-13 años sí que vi buenos resultados. Los dibujos les parece muy llamativos y los ejercicios divertidos. 

- "Curso de Piano para Adultos" de James Bastien

Del mismo autor de"Piano Básico". Hasta ahora solo se encontraba en inglés y por ese motivo se utilizaba poco. Pero, si muchos métodos están traducidos ¿por qué éste no?

Así que me puse a buscar, y en efecto, existe la versión castellana. Está ampliada, e incluye unos ejercicios de lenguaje musical muy completos al final de cada unidad. 

Este es el método que empleo en la actualidad con los alumnos adultos recibiendo muy buena respuesta.

Por supuesto, hay más. Pero éstos son ediciones antiguas que no se llegaron a traducir y están o en inglés, alemán o francés. Una lástima, ya que algunos de ellos tienen excelentes ejercicios. Aún así, aplico algunos en mis clases para reforzar alguna carencia técnica del alumno.

En resumen: cada tipo de alumno tiene su método de iniciación adecuado. Algo que sigo a rajatabla. Habría que evitar imponer el primer método que conozcamos sin tener en cuenta todos los aspectos que ofrece el alumno. Un método con lenguaje complicado no es el adecuado para un niño de 7 años. Se cansaría, no entendería nada, y no vería el libro atractivo a la hora de estudiar. Lo mismo ocurre si impones un método de iniciación infantil a un chico de 36 años: tanta simplicidad, dibujos y canciones infantiles le harían sentir infravalorado y por lo tanto renunciaría a las clases. Puede que un jubilado lo encontrase divertido, pero ese tipo de alumno no es el habitual, sino una excepción única e irrepetible.

¿y tú? ¿qué método escogerías?